Aunque me ha gustado llevar este blog… pienso que no es representativo de mi persona, se mezcla con trabajos de clase y esa clase de artículos que acaba aburriendome. Hablo de esos artículos que acabas haciendo porque si has escrito sobre tal grupo/película/loquesea te sientes obligado a plasmar otro y una cadena interminable de artículos casi de diccionario esencial en lugar de escribir sobre lo que en ese momento me apetece. 

Así que es hora de comenzar una nueva vida bloggera y cambiar de aires completamente, así que quien quiera seguir visitándome me tiene en:

• http://maggie-mcgill.blogspot.com/

Os doy la bienvenida desde aquí y gracias a los que se pasaron y comentaron este Blog.

Dos Koalas

G      ▫  ¿dónde estabas, chico psicótico? dice:

*yayi, recuerdas que tienes un blog? XD

           ♥  Iraia  ♥            …I’ve forgotten what love is for… dice:

*si xD

   G      ▫  ¿dónde estabas, chico psicótico? dice:

*vale XD

Hace ya 50 años de ese fatídico accidente de aviación que se llevó la vida de tres de los mejores músicos de aquella época. Ahora quizás no se les recuerde tanto como entonces, pero su música sigue viva en los corazones de los que hoy aún siguen amando esa forma de entender este arte tan magnifico.

Por estos tres grandes músicos: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper… recordamos el homenaje que hoy ya por desgracia ha pasado a ser una canción anecdótica y muy versionada, pero hoy quiero recuperar su significado. American Pie de Don McLean.

Will Smith, actor favorito de Edorta y Novio Negro de Alba.

Hace unos días nuestra querida amiga Alba (Descubierto por su prima, no vaya a ser que por un casual me lea y me mande a la hoguera por restarle méritos) nos instó a leer una crítica muy divertida de alguien en Filmaffinity sobre la película “Siete Almas”. No cabía en mi asombro, una genialidad tras otra, linea a linea hacía que me diera la risa ipso facto. No es de extrañar por que esa primera crítica incluía frases como:

• “Como sale Will ya pienso que es buena porque los de Holywood le dan a elegir de casi todos los papeles y elige los más buenos, claro los que no elige se los dan a otros que hacen películas que no me gustan tanto … “
• “yo pienso que es que la comida de los sitios para pobres es mala y a los pobres les da asco. Es como si todos los días tuviera que comer yo en casa de mi tía Miren que hace marmitako con unos tropezones como el paquete de Jason Stathan”.
• “Will hace un papel serio de verdad y lleva un gran kotxako que todo lo puede comprado con sus ahorros que tuvo que mendigar durante años , se puede pensar que robó el dinero pero Will no roba.”
• “Rosario Dawson, que nada que ver tiene con Dawson crece porque es una buena jamelga negra.”

En este momento se ganó mi corazón y tuve que ver más críticas suyas. Todas y cada una de ellas maravillosas, debo admitirlo. Por eso, te dedico este pequeño rincón en mi blog como fan tuya que soy, Edorta de Filmaffinity. Esas frases que llegan al alma, tus historias con tu amigo Gorka jugando al Warcraft, Mirentxu la inatractiva, tu filosofía de vida, tu sabiduria sobre películas de hostiarse, tu amor por Will Smith, tu interés por la cultura Rumana y tu inconfundible estilo. 

¡Qué mejor homenaje que mostrarle al mundo más citas de tus críticas!:

• “Hay pocas películas dedicadas a ello por dos motivos que son: que no les interesa a los gobiernos que los que no son tailandeses sepan que hay gente mejor entrenada que ellos, y también porque los tailandeses son pobres y no tienen dinero para hacer pelis.” (Ong Bak)
•  ”la peli muy dramática porque el malo va en silla de ruedas.” (Ong Bak)
• “en Rumanía habia un señor muy malo que se llamaba Caucescu que tenía muchos hombres preparados para la batalla siempre y si hacías algo malo te cogían y te llevaban a la guillotina, la guillotina te corta el cuello y te mata. Eso sí, en vez de tanques iban en caballos porque no tenían dinero y además era una antigua época.” (4 meses, 3 semanas y 2 días)
• “Es normal que no haya escenas de acción si no tienen dinero, es más mejor hacer una película dramática sin presepuesto que tener que decirle a tu hija que se haga paralítica, eso es muy triste y deshumano.”(4 meses, 3 semanas y 2 días)
• “espero que los rumanos sigan haciendo peliculas y dejen de hacer cosas malas.” (4 meses, 3 semanas y 2 días)
• “Aquí va otra pelicula INDIGNANTE, no solo se conforman con hacer que unas tortugas sean ninjas, que es ridículo porque como todo el mundo sabe las tortugas no se pueden casi mover, además les ponen unos nombres como de diseñadores gays que hacen que no den casi respeto.” (Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes).
• “ Me recuerda a mi amigo Ander que pasó años rodeado de txapelas en la fábrica de sus padres para acabar cumpliendo su sueño de ser DJ residente en Ibiza nada menos, ahora es feliz.” (La Leyenda del DJ Franckie Wilde).
• “Luego es peor porque no luchan bien como en el programa ni salen pivonacos con carteles … solo sale Marisa Tomei que es como vieja y seguro que tiene las tetacas caídas como Maitetxu la insensual novia de mi primo , que las enseña cuando vamos a bakio la muy kotxina.” (The Wrestler).
• “la cosa mala única es que en una guerra de verdad durarían muy poco, no se las ve preparadas. Yo me acuerdo cuando tenía 10 años ponía la tele y veía la guerra de Irak todas las tardes eso era una guerra de verdad con armas y soldados. Esto es una guerra de risa, una guerra como si me pega mi indeterminante hermano Xabi y me dice que es una guerra , yo le digo Xabi mira una guerraca total de hombres como Salvar al soldado ryan mi película favorita de niño y con la que sentarme nunca puedo, y luego me dices eso.” (Guerra de Novias).
• “Mi amigo gorka dice que esta pelicula es mala . Yo le digo gorka por favor… tomate las cosas menos en serio y disfruta de la vida hombre, que spiderman 3 es un peliculón y con unos grandes actores , como kirsten Dunst a la cual falta enseñar un poco más de chicha, pero bueno Kirsten siempre fue una chica timida y se lo podemos pasar.” (Spiderman 3).
• “Nicolas reparte muy bien con muchos tipos de armas y además el peluquín, bueno se lo han currado porque la verdad es que Nicolas en la vida real es calvo.” (Bangkok Dangerous).
• “Y bueno también se ríen un poco de los retrasados cosa que puede no gustar, pero yo creo que lo hacen en realidad sin mala intención, porque Ben Stiller nunca fue una mala persona” (Tropic Thunder).
• “Es que si veo a gus van Sant pues no me importa que se pongan a andar por el bosque pero si veo a un negro lo siento, quiero que reparta.” (Crash)
• “¿Me tengo que reír con historias de perros abandonados y viejos? Risas son las que me echo cuando veo jugar al Warcraft a mi amigo Gorka que no es malo, es que es penoso y siempre le mato. ” (Tapas).
• “si voy a ver una película quiero que hablen como personas y no con acentos raros que son lo puto peor porque ni se les entiende”. (Che: El Argentino).

Si esto os ha parecido hilarante, leed las críticas íntegras, por favor, Edorta, sigue deleitándonos con tu sabiduría cinéfila sin tapujos y sobre todo, sincera. ¡Te queremos Edorta! El mejor crítico cinematográfico de la historia.

Academy Awards

Por fin conocemos a los nominados a los Oscar de este año. No ha habido demasiadas sorpresas en las nominaciones. Así que vamos con la lista que es lo que importa (Y así de paso no me enrollo y vuelvo al estudio que es lo que toca ahora mismo).

• Nominadas a Mejor Película:
  • El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Frost Contra Nixon.
  • Mi Nombre es Harvey Milk.
  • The Reader.
  • Slumdog Millionaire.

• Nominados a Mejor Director:
  • David Fincher por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Ron Howard por Frost Contra Nixon.
  • Gus Van Sant por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • Stephen Daldry por The Reader.
  • Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

• Nominados a Mejor Actor:
  • Richard Jenkins por The Visitor.
  • Frank Langella por Frost contra Nixon.
  • Sean Penn por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • Brad Pitt por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Mickey Rourke por The Wrestler.

• Nominadas a Mejor Actriz:
  • Ann Hathaway por La Boda de Rachel.
  • Angelina Jolie por El Intercambio.
  • Melissa Leo por Frozen River.
  • Meryl Streep por La Duda.
  • kate Winslet por The Reader.

• Nominados a Mejor Actor Secundario:
  • Josh Brolin por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • Robert Downey Jr. por Tropic Thunder.
  • Philip Seymour Hoffman por La Duda.
  • Heath Ledger por Batman: The Dark Knight.
  • Michael Shannon por Revolutionary Road.

• Nominadas a Mejor Actriz Secundaria:
  • Amy Adams por La Duda.
  • Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.
  • Viola Davis por La Duda.
  • Taraji P. Henson por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Marisa Tomei por The Wrestler.

• Nominadas a Mejor Película de Animación:
  • Bolt
  • Kung Fu Panda
  • Wall-E

• Nominados a Mejor Dirección Artística:
  • James J. Murakami y Gary Fettis por El Intercambio.
  • Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Nathan Crowley y Peter Lando por Batman: The Dark Knight.
  • Michael Carlin y Rebecca Alleway por La Duquesa.
  • Kristi Zea y Debra Schutt por Revolutionary Road.

• Mejor Guión Adaptado:
  • Eric Roth y Robin Swicord por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • John Patrick Shanley por La Duda.
  • Peter Morgan por Frost Contra Nixon.
  • David Hare por The Reader.
  • Simon Beaufoy por Slumdog Millionaire.

• Mejor Guión Original:
  • Courtney Hunt por Frozen River.
  • Mike Leigh por Happy-Go-Lucky.
  • Martin McDonnag por Escondidos en Brujas.
  • Dustin Lance Black por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter por Wall-E.

• Nominados a Mejor Fotografía:
  • Tom Stern por El intercambio.
  • Claudio Miranda por El Curioso Caso de benjamin Button.
  • Wally Pfister por Batman: The Dark Knight.
  • Chris Menges y Roger Deakins por The Reader.
  • Anthony Dod Mandle por Slumdog Millionaire.

• Nominados a Mejor Vestuario:
  • Catherine Martin por Australia.
  • Jacqueline West por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Michael O’Connor por La Duquesa.
  • Danny Glicker por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • Albert Wolsky por Revolutionary Road.

• Nominados a Mejor Largometraje Documental:
  • The Betrayal (Nerakhoon)
  • Encounters at the End of the World
  • The Garden
  • Man on Wire
  • Trouble the Water

• Nominados a Mejor Cortometraje Documental:
  • The Conscience of Nhem En
  • The Final Inch
  • Smile Pinki
  • The Witness – From the Balcony of Room 306

• Nominados a Mejor Montaje:
  • Kirk Baxter y Angus Wall por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • Lee Smith por Batman: The Dark Knight.
  • Mike Hill y Dan Hanley por Frost Contra Nixon.
  • Elliot Graham por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • Chris Dickens por Slumdog Millionaire.

• Nominadas a Mejor Película Extranjera:
  • The Baader Meinhof Complex (Alemania)
  • The Class (Francia)
  • Departures (Japón)
  • Revanche (Austria)
  • Waltz with Bashir (Israel)

• Nominados a Mejor Maquillaje:
  • Greg Cannom por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • John Caglione y Jr., Conor O’Sullivan por Batman: The Dark Knight.
  • Mike Elizalde y Thom Floutz por Hellboy II: El Ejército Dorado.

• Nominados a Mejor Banda Sonora Original:
  • Alexandre Desplat por El Curioso Caso de Benjamin Button.
  • James Newton Howard por Defiance.
  • Danny Elfman por Mi Nombre es Harvey Milk.
  • A.R. Rahman por Slumdog Millionaire.
  • Thomas Newman por Wall-E.

• Nominadas a la Mejor Canción Original:
  • Down to Earth (Wall-E).
  • Jay Ho (Slumdog Millionaire).
  • O Saya (Slumdog Millionaire).

• Nominados a Mejor Cortometraje de Animación:
  • La Maison de Petits Cubes.
  • Lavatory – Lovestory.
  • Oktapodi.
  • Presto.
  • This Way Up.

• Nominados a Mejores Efectos Especiales:
  • Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron por The Curious Case of Benjamin Button.
  • Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin por Batman: The Dark Knight.
  • John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan por Iron Man.

Y esto es todo por hoy… yo ya tengo mi quiniela, ¿y vosotros?

Albert Camus

El extranjero, una novela publicada en 1942 por Albert Camus. La obra se encuadra en la literatura comprometida, no sólo ya en el campo de la política, si no enfocado también a la sociología y al ser humano en particular, dato importante para comprender el significado dentro de esta obra. Pero para el entendimiento absoluto es necesario nombrar que no fue casualidad que esta corriente literaria se diera este momento de la historia (tanto general como literaria) concreto. Fueron las circunstancias socio-políticas que se vivían en Europa, en especial, tras 1939 que comenzase la II Guerra Mundial y en cada uno de los países, sobre todo en el de los protagonistas de esa guerra, se despertó un sentimiento de nacionalismo que marcó la pauta para la literatura y el resto de las disciplinas artísticas, con posiciones a favor y en contra, pero siempre comprometidas, como su propio nombre indica.

La situación social, no permitía a los escritores expresarse con libertad, la censura actuaba de forma despiadada y radical, así que recurrían a otro tipo de métodos literarios para expresar su posición, contraria a lo que se vivía y su afán de cambiarlo. Camus fue uno de estos artistas que crispados con la situación decidió manifestarse discretamente a través de sus obras, en este caso, a través de “El Extranjero”.

En esta obra se nos plantea la historia de un hombre normal y corriente, Meursault. Todo comienza con el entierro de su madre, aquí empezamos a observar uno de los rasgos del personaje que más tarde se agudizará, pero se empieza a contemplar ese punto de apatía que nos sirve como preámbulo de lo que será en un futuro, aunque debo imaginar que el público de aquella época no esperase ese cambio a peor, si no un final feliz con moraleja. Meursault vive una vida normal, va a trabajar y allí rinde correctamente o mejor de lo normal incluso, su jefe le ofrece en recompensa un ascenso que recibe con la misma apatía que la muerte de su madre, quizás de forma algo más analítica por el cambio de vida, pero nada más; También vive una historia de amor con una joven llamada María. Ella parece demostrar todos los sentimientos que él no demuestra, se comporta de forma fría, incluso ante la propuesta de matrimonio ante la cual lo normal es reaccionar asustado, asombrado o ilusionado, él se muestra impasible ante la proposición.

Las compañías resultan decisivas en muchas ocasiones, el hecho de conocer a Raimundo hace que la vida de Meursault acabe de volcar, incluso comete un crimen sin plantearse moralmente si está bien o mal que lo cometa y más en este caso, que el problema no era suyo, si no de Raimundo. Por culpa de su falta de sentimientos, expresión, capacidad de reacción, lo que quiera que moviera a este personaje, se condena y aún condenado, no hace nada por explicar la inocencia de la que se siente tan sumamente convencido.

Podríamos decir que la apatía (Actitud Hierática) es el sentimiento que caracteriza esta obra, lo demás son sentimientos secundarios totalmente contrarios a los que muestra el protagonista, por ejemplo el amor que muestra María por él, o el de su vecino por su perro, por muy viejo y enfermo que estuviera. Además podemos identificar fácilmente la equivalencia en la sociedad de cada uno de los personajes. Raimundo es la autoridad que maneja al rebaño al que no le importa nada, no tiene preferencias ni inquietudes, todo ese colectivo sin personalidad está representado en la figura de Meursault, los demás caracteres son los sentimientos que le faltan a este para reaccionar ante lo sucedido.

El libro se divide en dos partes, y a su vez, cada parte se divide en diferentes capítulos que normalmente se corresponden con días diferentes. En la primera parte nos plantean la vida del protagonista, cómo vive su día a día, un cúmulo de funciones integradoras; y al final, la función distribucional de la obra, con la acción cardinal, la más importante del libro, el asesinato por parte de Meursault. En la segunda parte nos presentan las acciones catalíticas a raíz de esa acción cardinal. La historia sigue un proceso narrativo lineal, es decir, se combinan secuencias elementales, creando así secuencias complejas encadenadas de forma lineal, es decir, la más sencilla. La elección de este tipo de esquema narrativo no fue aleatorio, al tener que ocultar un mensaje para los receptores del libro, no podía complicar más la trama, tenía que verse clara la historia, la elección fue a mi parecer, más por motivos prácticos que estéticos.

Greimas formula una teoría de actantes muy interesante que sin embargo es muy difícil de aplicar a los personajes de la obra. En primer lugar está la pareja Sujeto/Objeto, podemos decir que el Sujeto es Meursault, ya que es él quien genera la acción principal, pero el Objeto no podemos decir que es el asesinato, él no quería matar a nadie, es más no sabe lo que quiere. Aquí entra la segunda pareja de actantes, Remitente/Destinatario, el remitente claramente es Raimundo, es quien promueve la acción del sujeto y a la vez es destinatario, pues es el beneficiario de la acción del sujeto. La tercera y última pareja Auxiliar/Oponente, hay varios auxiliares, el matrimonio amigo de Raimundo, María… Ayudan al sujeto y en cuanto a los oponentes, no hay, como mucho el órgano de justicia que juzga a Meursault e incluso la apatía de Meursault es su propio oponente.

El evidente compromiso de Albert Camus, le lleva a contar la historia en primera persona, pero no quiere decir que sea el propio autor el que vivió la historia de verdad, si no que adopta la personalidad de su protagonista y lo narra situándose en su lugar, es decir, emplea la óptica del protagonista para contar su historia. Al narrador en primera persona se le llama narrador homodiegético, que en este caso es protagonista de la escena, no sólo un espectador. El conocimiento de la acción está limitado a su campo de visión, que además se trata de una sola voz. Este tipo de narración ayuda a la identificación del receptor de la obra con los hechos que se narran dentro de ella, pues es más fácil creer que algo es real si te lo cuentan en primera persona, sea verdaderamente real o no.

Como ya he comentado antes, el orden es lineal, lo que no deja lugar a anacronías de ningún tipo, el discurso sigue el orden cronológico y no se altera, aunque es cierto que en las acciones que se describen en el momento hay referencias a acciones pasadas (Se trata de un juicio, tiene que testificar lo ocurrido y muchas veces en sus reflexiones recuerda aspectos del pasado). Lo que si varía es la duración de las acciones, hay acciones que se describen de forma resumida, lo que se llama elipsis y hay momentos en los que el relato de una acción se ralentiza para que el autor haga que el narrador de la historia analice la situación a fondo, pueden ser digresiones reflexivas o momentos descriptivos, aunque estos últimos no se dan mucho en la obra.

La novela se desarrolla en distintos espacios: La residencia de su madre y el lugar donde la entierran, su piso, la playa, la prisión, los tribunales… Importantes para dar sentido y unidad al relato y para comprender cada una de las acciones. No es una novela estática, pero tampoco es muy dinámica en cuanto a espacio se refiere, esto transmite al receptor mucha más tranquilidad y le da más apatía si cabe al protagonista.

Albert Camus con esta novela, pretende llamar al lector ideal que debe rellenar los datos que faltan de los personajes y las acciones de la historia a través de las vivencias personales de cada lector, reclama una complicidad con él además para que interprete los recursos utilizados en la obra de forma óptima. Aunque este lector ideal, no siempre se corresponde con el real, es importante diferenciarlos. El lector real, son todos aquellos que leerán y aprehenderán la obra, aunque todos no lo consiguen por factores tales como en este caso, el contexto político-social, crucial para aplicarse del modo que el autor pretendía, las enseñanzas morales de la novela y por supuesto, su interpretación y posición respecto a los hechos que critica.

El autor estaba interesado en otros campos a parte que el literario, como la mayoría de los autores de la misma corriente. Sus principales intereses eran la ética, el amor, la humanidad, la justicia y la política, reflejado perfectamente en cada fragmento de “El Extranjero”. Esta diversidad de valores y disciplinas aplicadas en su obra, se debe a sus dispares influencias entre las que destacamos a escritores como Dostoyevsky (Creo que sobre todo de la obra “Crimen y Castigo”) o Kafka (Por el modo de representar los valores) y filósofos como Heidegger o Nietzsche por su forma de ver el mundo y el modo en el que ven el mundo sus personajes. Influencias comunes a muchos de sus coetáneos. 

• Nota: Este artículo es un trabajo que elaboré para la asignatura de Literatura Inglesa en el marco de las literaturas europeas.

LizardQueen88

He decidido que es un buen momento para volver a blogear (aunque en menor medida, pues empiezan los exámenes) ya que el domingo se celebraron “Los Globos de Oro 2009″. Yo, como cada año, me quedé a ver la gala en directo a través de internet junto a otros seguidores de este tipo de eventos. Está bien que los premios en sí no valgan nada, pero siempre hace ilusión que nuestra película candidata, nuestro director favorito o nuestro actor predilecto, se lleve algún premio, y por supuesto, ver la cara de aquellas figuras del mundo del cine a las que odiamos cuando no se llevan el premio.

En general, la gala de este año ha sido un balance entre alegrías y mucha, mucha rabia. Pero antes, aunque esté en mil lugares de internet, pongo la lista de los galardonados:

Mejor película dramática:

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Mejor interpretación por un actor en un película dramática:

• Mickey Rourke, por ‘The Wrestler’ 

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática:

• Kate Winslet, por ‘Revolutionary Road’

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia:

• Colin Farrell, por ‘Escondidos en Brujas’

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia:

• Sally Hawkins, por ‘Happy, un cuento sobre la felicidad’

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario:

• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario:

• Kate Winslet, por ‘The reader’

Mejor director:

• Danny Boyle, por ‘Slumdog Millionaire’ 

Mejor guión:

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor canción:

• The Wrestler, de Bruce Springsteen, para ‘The Wrestler’

Mejor música original:

• ‘Slumdog Millionaire’, compuesta por A.R. Rahman

Mejor película de animación:

• ‘WALL-E’

Mejor película extranjera:

• ‘Vals con Bashir’ (Israel, Francia y Alemania)

Tengo unos cuantos comentarios al respecto la verdad y unas cuantas quejas que únicamente irán a parar al aire. El éxito de Slumdog Millionaire es una de ellas, vale que la historia sea buena, pero… ¿Verdaderamente es para tanto? Yo creo que hay una película que supera a esta y es “The curious case of Benjamin Button” (Creo que se ha traducido aquí como “El curioso caso de Benjamin Button”) de Fincher. Pero como viene siendo habitual, a Fincher se le ningunea en estos eventos, aunque como bien comentamos ayer unos cuantos, casi que mejor, tiene su público y no se masifica y cae en la comercialidad.

Lo de “Vicky Cristina Barcelona” miedo me da decir nada, pero la verdad, no creo que sea lo mejor que ha hecho el señor Woody Allen, ni muchísimo menos. Tampoco mucho que comentar sobre la elección a la mejor canción, sinceramente “The Wrestler” no me parece una buena canción ni nada original por muy Bruce Springsteen y mucho The Boss que sea, no se rascó mucho las ideas esta vez. Mucho mejor la que hizo Peter Gabriel para Wall-e.

La gran triunfadora de la noche fue la queridísima Kate Winslet. Estaba nominada a dos globos de oro e hizo pleno, ya era hora la verdad, me alegré un montón por ella. Estaba radiante y estoy segura de que en ambas películas ha hecho papelones, espero verlas pronto a pesar del stress. El otro momentazo de la noche fue la aparición de Martin Scorsese y por supuesto el premio a la carrera de Spielberg.

La gran sorpresa para mí fue el galardón al mejor actor de película dramática, yo pensaba que se lo darían a Brad Pitt, Sean Penn o Leonardo Di Caprio… Pero para mi sorpresa se lo dieron a Mickey Rourke, que está volviendo a brillar poco a poco en el mundo del cine y no pude evitar dedicarle unas palabras en el fotolog (en la columna de enlaces). Alegría y sorpresa en mi cara en ese momento.

Y algo que verdaderamente dio y dará para hablar, fue el galardón póstumo a Heath Ledger. La gente se debate y se cuestiona si se lo hubieran dado de no haber muerto. Yo tengo mis teorías y me las reservo, por que verdaderamente su actuación fue sobrecogedora y es un merecidísimo premio fallecido u no.

Un gesto horroroso en la ceremonia fue el de Sally Hawkins, la galardonada a mejor actriz de musical o comedia. Me pareció una sobrada cuando dejó el globo de oro en el suelo, ¿Tanto te pesaba?¿Tanto te molestaba? Vamos, hacer eso con un premio que acaban de darte, a mí jamás me darán un globo de oro, pero poniéndome en su lugar no lo hubiera soltado y mucho menos siendo una actriz desconocida como es ella.

Esto es en líneas generales lo que me pareció la ceremonia, pero hay otros aspectos que también despiertan interés, como son los vestidos, si, qué le vamos a hacer pero es un pasatiempo interesante en el rato que dura la normalmente aburrida alfombra roja.

Como siempre, hay de todo, las hay que visten bien, las hay que pasan desapercibidos sin pena, ni gloria, otras dan miedo y sus estilismos son incomprensibles… Hablo en femenino por que los hombres lo tienen fácil a la hora de elegir un esmoquin, no así con el peinado, que algunos parece que les ha lamido una vaca y hay otros que le imprimen al neutral esmoquin, su toque personal, como Johnny Depp o Mickey Rourke, los más arriesgados. Pero volviendo a las mujeres, comienzo con las que peor iban vestidas:

Comenzamos con el horror de los horrores, Renee Zellweger que llevaba un vestido de Carolina Herrera espantoso y además se le veía la ropa interior color carne, fue a un peluquero denunciable y el maquillaje era simplemente horrendo y eso que esta chica aunque no es una belleza despampanante, puede sacarse más partido. El segundo espanto de la noche fue el terrible vestido de Dior que llevó la modelo Alek Week que le hace hombros de camionero y patas de alambre, además de que es muy feo. Otro modelito incomprensible fue el de Jennifer López, me dicen que ese vestido de Marchesa no es tela si no papel de aluminio y me lo creo, a parte de que es un exceso completo, escote por alante, escote por detrás, fruncidos, dorado completamente… Caso a parte es también lo de Maggie Gyllenhaal, se puso un saco de tela de leopardo teñida en turquesa mercadillo style (Baratillo parece, Lanvin es) con una forma horrenda en la manga, con lo elegante y natural que me parece esta chica. A Angelina Jolie cualquier trapito puede quedarle bien, pero es que plantarse las cortinas de noche de fiesta con las que han diseñado este Versace pues tampoco puede ser, encima va sin peinar. Sobre Drew mejor correr un tupido velo por que solo le faltaba la cajita de Mattel. La sosez de Anna Paquin es imperdonable, una chica joven y atractiva se planta con un vestido de tirantes sin gracia, encima negro y ese recogido que se lo hizo por la mañana ella en su casa y sin joya alguna. Otro delito es el de America Ferrara, parecía que la protagonista de Ugly Betty había rescatado su viejo vestido de la graduación, yo ya puedo imaginarla agarrada a un chico con pajarita gris perla y una flor para su muñeca. Salma Hayek va un poco más apretada y tienen que acudir los de urgencias por riesgo de ahogamiento. Amanda Seyfried con lo mona que es y va y se pone ese recogido y ese maquillaje que le quitan toda la dulzura y la frescura que de verdad tiene, parece muchísimo más mayor de forma poco favorecedora y el color del vestido no es el acertado para ella.

A continuación aquellas mujeres a las que algo les falló en su elección a pesar de que no iban mal del todo:

Eva Mendes de Dior , Beyonce de Elie Saab y Kate Beckinsale fallaron en lo mismo, la elección de las joyas, las dos primeras se pasaron con el tamaño de collar y la primera en especial por que ni siquiera lo llevaba a juego de los pendientes. Kate sin embargo falló en esos pendientes tan grandes y poco apropiados para ese vestido. Añadir que Beyonce llevaba un peinado a lo abuela de la Fabada Litoral versión coleta, horrendo. Heidi Klum eligió un vestido que llevaba una flor demasiado grande encima de un vestido muy abullonado. A Jennifer Morrison le favorece mucho más un color de pelo castaño que ese rubio, a parte que no me parece que el azul eléctrico le favorezca demasiado, pero el vestido en si es bonito. Rumer la hija de Bruce y Demi llevaba un vestido muy bonito con un color poco visto en esa ceremonia, pero entre que la muchacha no tiene elegancia natural y que ese pelo tan artificial no le pegan ni con cola pues… lo estropeó. Penelope Cruz debería dejar los colores nude o empolvados a otras, a ella no le favorecen, a parte del corte y de que da la sensación de que siempre va igual, de glamour aquí nada, ¡qué manía! Vanessa Hudgens simplemente apareció sin peinar también y ese vestido pedía a gritos al menos un semirecogido. Cameron Diaz por una parte escogió un vestido con un color precioso, por otra parte, esos drapeados son imposibles y muy poco favorecedores por muy Chanel que sea. Hayden Pannetiere escogió el peor vestido de Giafranco Ferre, no por que fuera feo, si no por que le hace más cuadrada de lo que es y parece que va presa del corpiño.

Las demás no me pareció que fueran mal, pero tampoco espectaculares, eso si, muy apropiadas, mención especial a Laura Linney, Demi Moore o mi odiada Marisa Tomei (la más original). Pero el premio a la elegancia es para ellas:

La medalla de bronce se la lleva Olivia Wilde con ese precioso vestido en tonos lilas de Reem Acra, con un pelo liso bien peinado y unos pendientes que conjuntaban con la pedrería del ceñidor de su vestido iba encantadora. La plata es para Ann Hathaway, siempre nos tiene acostumbrados a verla espectacular y esta vez no iba a ser menos con este Armani, sobria y elegante como siempre. Pero el oro es para Kate Winslet con su sencillo Yves Saint Laurent negro y su elegancia natural, si es que es una triunfadora a parte de una belleza con personalidad.

Esto ha sido todo sobre la ceremonia de los Globos de Oro, a la espera de más opiniones.

Hoy toca una de esas canciones del tipo “Es que no te pega nada”, pero que me encanta, bueno, hoy no, pero la semana pasada estuve ocupada como para poner lo que esta canción aporta a mi vida y por qué me atrapó aquel día. Bueno, es que esto ya da una pista, estuve ocupada en cosas banales que no me daban tiempo si a expresarme y Helloween lo dice bien en esta canción, hay que volar y vivir libre como las águilas.

Ese comienzo con fuerza y guitarras ya te dice que va a ser una canción importante y con algo que decir y en efecto, en cuanto empieza la letra ya te das cuenta de que te dicen un montón de verdades sobre este mundo, una tras otra y te das cuenta de que es cierto, aunque ya fueras cosciente de todo, nunca te habían entrado ganas de hacer algo al respecto, ni siquiera en los aspectos más cercanos a tu vida y no a la de todos.

Para que luego digan que en el mundo del metal no hay compromiso y sólo es fantasía y solos de guitarra legendarios (que también, para qué negarlo). Me encanta y me trae sin cuidado que me pege o no, sólo quiero disfrutar y que el arco iris se pose en mis alas y pueda volar a la eternidad.

Ya sé que no es muy habitual que en mi blog escriba artículos sobre televisión, a pesar de que haya una categoría para ello, pero es de las menos frecuentes. El caso es que existe por que para cuando veo algo bueno, me gusta compartirlo. Esto mismo es lo que me ha pasado con esta serie de la HBO, True Blood.

Me hablaron de ella y al principio no me atraía para nada por varios motivos: 

• Para empezar el rollo vampírico en este momento con todo el fenómeno fan desatado por “Crepúsculo” no me atrae, al contrario, pensé que era algo del estilo, otra creación que tiraba por la borda todo lo que había hasta ahora de cultura vampírica, que no era poco.
• Lo segundo es que era una serie, me cuesta mucho ponerme a ver productos destinados a la televisión, es mucho tiempo de ver basura en una pantalla, pero ese síndrome va desapareciendo poco a poco.
• Y por último… leía por ahí que mucha violencia y sexo, y eso me hizo pensar en que era un reclamo fácil para atraer gente a ver la serie.

Pero me equivocaba, a buena hora me puse a ver el primer capítulo… aunque verdaderamente, fue a partir del segundo episodio cuando la serie me atrapó y no podía parar de verla. A decir verdad, la vi en dos días, he terminado de verla poco antes de comenzar este artículo. Es mucho más que vampiros contemporáneos, sexo y violencia. 

Lo que me gusta de la serie es que pese a que la temática es básicamente sobre vampiros, no se parece en nada a lo que estamos acostumbrados a ver o leer sobre ellos y mucho menos últimamente. Es una historia compleja con un gran guión que te explica detalladamente y cuando el episodio acaba, te deja con ganas de más y estás deseando poner el siguiente episodio para ver lo que sucede. Cada vez vas descubriendo detalles de una trama que cada vez es más increible y te atrapa.

Además, es el equilibrio perfecto entre la acción principal y las acciones secundarias, es decir, no todo gira en torno a lo mismo, si no que te van dando raciones de unas cuantas historias paralelas e interelaccionadas. Los personajes son únicos cada uno de ellos, quizás sean prototipos de caracteres que ya son conocidos en las pantallas, pero por eso nos resulta más cercano y por supuesto, más fácil identificar lo que siente cada uno en todas las situaciones.

El argumento podríamos resumirlo en que en un futuro no muy lejano, que incluso podría parecernos presente o pasado, los humanos son coscientes de que los vampiros existen, que son reales y que tienen sus derechos, estén o no de acuerdo con ello. Un día llega a una típica aldea sureña un vampiro llamado Bill, que en cuanto conoce a una camarera del típico bar country, el Merlottes, llamada Sookie Stackhouse, en seguida saltan chispas y se sabe que algo sucederá entre ellos. Esta es la acción principal, pero por medio están las historias de muchas más personas del pueblo, se están cometiendo una serie de asesinatos que no se sabe si son causadas por un vampiro o por Jason, el hermano de Sookie. Es importante también la historia de Tara y su madre, alcoholica que cree tener al diablo dentro. LaFayette, el primo de Tara, que lleva una vida extraña como cocinero y mucho más… Sam Merlotte, el dueño del bar también tiene sus propios secretos…

Todo es mucho más complicado y eso que ya todo se presenta de forma compleja, y aún así todo se comprende muy bien y la historia es fácil de seguir al estar bien hilada y además engancha. ¿Qué más se puede pedir del guión de una serie? 

Los actores están geniales en su papel, todos dan la imagen que deberían dar y la ambientación muy realista, todo encaja para ser una gran serie y muy entretenida. Como últimos datos, está basada en una serie de novelas que se llaman como la protagonista: Sookie Stackhouse, escritas por Charlaine Harris, yo estoy por buscarlas a ver si están por aquí. Y además la serie podéis verla subtitulada en castellano en Series Yonkis , los enlaces son a Megavideo y no dejan ver más de 72 minutos seguidos, pero un capítulo se puede ver perfectamente. Si os pasa como a mí, podéis hacer lo siguiente: Ver uno en Megavideo online, mientras el siguiente os lo descargais por el enlace que hay para descarga directa en Megaupload y así sucesivamente. De momento sólo podemos disfrutar de la primera temporada, ya que la segunda no sale en U.S.A hasta verano y esperemos que no tarden mucho en subirla aquí.

Esto es todo, una serie muy recomendable.

Año: 2006

País: La India

Director: Krishna Levy

Reparto: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddel, Julian Bleach, Robin Smith, Daniel Caltagirone, Leo Bill, Sean Gilder, Grant Brett Swamby, Marcus Wesley, Jeetu Verma…

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Alexandria es una pequeña de 5 años que a causa de una caida al recoger naranjas en el huerto de sus padres, es ingresada en el hospital para rehabilitarse. Durante su estancia, conoce a un hombre que resulta ser especialista de cine.

El hombre decide contarle una historia sobre Alejandro Magno para conseguir que la pequeña le consiga Morfina. Innocentemente accede y este promete seguir contándole una historia que recorrerá todos los confines del mundo si se la trae.

El argumento es ese, parece simple, pero nada más lejos. Es maravilloso, la historia es preciosa y enseña muchisimas cosas que a una pequeña como Alexandria, le resultan muy valiosas. No sólo a ella, si no al resto de los que asistimos a la narración del cuento fantástico.

Visualmente esa película es sublime, hay un claro contraste entre la parte realista y la parte fantástica de la película. La parte realista es tan cotidiana y  acogedora que te absorve y quieres ser parte la historia y te sumerges. La parte fantástica es… podría decir una burrada mayúscula, pero diré que es un placer para los sentidos.

Los actores, en especial los dos protagonistas están encantadores y forman una pareja muy bonita y creo que hay mucha compenetración entre los dos personajes principales, cosa que muchas veces es difícil con una niña tan pequeña.

El guión de las dos historias paralelas es genial, nada fuera de tono y muy bien compaginado y unido. La música ayuda a introducirse dentro de la historia y crear una sensación mágica.

El buen sabor de boca que te deja esta película perdura, no hace mucho que la vi por primera vez y hace dos días tuve que volver a saborearla, olerla y sentirla. Recomendable para todo el mundo, creo que es una de esas películas olvidadas que sin embargo todo el mundo debería ver. Es una joya, en definitiva, un 10.